これを表題どおり簡素化・軽装化すると、敷居を下げてたくさんのひとがジャズに入ってくるだけでなく、すでにジャズセオリーを学んだ人にとっても、より自由になれる、演奏に、メロディに集中できるというメリットがあります。
最近ようやく究極の厳選素材にたどり着きました。「メジャースケール＆コードトーン、ときどきブルーススケール」。これです。これだけで何とかやってみないか、という考え方にたどり着きました。これでジャズができるなら覚えることも劇的に減るし、常に頭の中に置いておくツールの量も減るし、デイリーエクササイズも減る。それだけ自分の演奏（メロディやリズムの創生）に集中できる。いいことづくめではないですか。
ところでジャズって何だ？ ジャジーという言葉があるけれど、ジャジーって何だ？ ジャズな音の使い方は？ これについて考えてみると、いわゆるマイナーフレーズonメジャーコードなハーモニーのドレスダウン＝一種のモーダルインターチェンジというのが多くを占めていると思います。
それに加えるならクロマチックなアプローチや分散和音＝コードトーンによるフレージングなど（音色やリズムセンス、アーティキュレーション、フィーリングなどは今は別の話として）。
世の中にはメジャーペンタ一発でも十分にジャズを感じさせるフレーズがたくさん存在するわけですから、メジャースケール一本でもジャズはやれるのではないか。あとは、次々と迫りくるコート進行の波にどううまく乗っていくかという問題。これから少しずつアナライズしていこうと思います。
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